Argentina | Comenzó el 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, gratuito y online

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Por Daniel Cholakian – Nodal Cultura

Con el merecido homenaje al cineasta argentino Fernando “Pino” Solanas, quien no solo fuera un realizador que marcó los últimos 50 años del cine mundial, sino un actor político central para lo que fue el despegue del cine de su país, comenzó este sábado 21 de noviembre la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La película de apertura será La hora de los hornos, de 1968, que marcó un antes y un después en el universo del cine político. El festival se desarrollará hasta el domingo 29 de este mes.

En este año marcado por la situación sanitaria global, y como muchos otros eventos del tipo en el mundo, la edición será realizada en formato online y podrá verse de manera libre y gratuita en todo el territorio argentino, a través del sitio www.mardelplatafilmfest.com

El festival tiene más de 65 años de historia y se encuentra entre los quince festivales calificados por la FIAPF con Clase A en el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en su clase en América Latina y el Caribe. Tiene la particularidad de ser un encuentro muy amplio y variado del cine global.

A pesar de la complejidad que la situación mundial trae para este tipo de eventos, dificultades financieras, dificultades para la exhibición de determinadas películas en formato online, imposibilidad de contar con figuras en conversatorios o presentaciones de películas, la 35° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata pretende sostener su nivel habitual.

“Hemos pensado en una edición muy potente, muy diversa, como siempre, en la cual hay cine para todos los gustos”, explicó a Nodal Cultura Fernando Juan Lima, presidente del festival. “Creo que esta edición, por si alguien tenía algún prejuicio y alguna duda, va a servir para demostrar lo diverso, democrático e inclusivo que es el festival. Habrá desde películas para chicos y chicas en la sección Mar de chicos y chicas, películas de trasnoche, de gore, de acción, películas de nuevos autores, películas de la historia del cine que representan nuestro pasado, nuestro presente y también que nos ayudan a mirar al futuro”.

“El árbol ya fue plantado” de Irene Blei forma parte de la sección “Mar de chicas y chicos”

La directora artística, Cecilia Barrionuevo, sostuvo a su vez: “es un año delicado, pero también muy desafiante, en el mundo se pospusieron y cancelaron muchos festivales así que para nosotros es una alegría enorme y un privilegio poder presentar esta edición del Festival. No podemos reunirnos físicamente en la Ciudad de Mar del Plata, pero vamos a estar unidos a través de todo el país”.

Homenaje a Fernando Solanas

“Cuando estábamos terminando la de armar versión definitiva del festival, que imaginamos de mil maneras diferentes durante estos largos meses de trabajo, nos llegó el golpazo de la noticia, la muerte de nuestro querido Fernando “Pino” Solanas. Y por supuesto no hubo dudas en cuanto que debíamos pensar en una edición homenaje a él”, añadió Lima.

Durante el festival se presentarán, además de La hora de los hornos, tres películas de la obra de ficción de Solanas: El exilio de Gardel, Sur y El viaje.

El exilio de Gardel de Fernando “Pino” Solanas

“Hay muchas actividades que se habían pensado antes y que tienen que ver con él, más allá de la películas. Los homenajes a Historias breves, los diálogos relacionados con la ley de cine y las necesidades de reforma, las charlas sobre preservación y de distribución, que tienen que ver con peleas que Pino siempre supo dar. Él estuvo en las discusiones de la modificación de la Ley de Cine que explican todo lo que sucedió después de esa explosión creativa que sobrevino al año 1994 y también participó del dictado de la ley por la creación de una cinemateca y archivo de la imagen nacional. La idea de pelear por la identidad cultural y por la diversidad cultural son banderas de Pino Solanas que el festival abraza”.

El cine latinoamericano en Mar del Plata

Como cada año el Festival tendrá una sección competitiva dedicada al cine de América Latina y el Caribe. Este año serán 10 las películas en competencia: Fauna, de Nicolás Pereda (México); Los conductos, de Camilo Restrepo (Colombia); Chico ventana también quisiera tener un submarino, de Alex Piperno (Uruguay); Panquiaco, de Ana Elena Tejera (Panamá); Como el cielo después de llover, de Mercedes Gaviria (Colombia); Selva trágica, de Yulene Olaizola (México); Al morir la matinée, de Maximiliano Contenti (Uruguay); Mascarados, de Marcela Borela y Henrique Borela (Brasil); Piola, de Luis Alejandro Perez (Chile); La escuela del bosque, de Gonzalo Castro (Argentina).

Fuera de la sección dedicada al cine de región se presentarán, en la Competencia Estados Alterados, El tango del viudo y su espejo deformante, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento (Chile); Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad, de Claudia Carreño (Chile); Heliconia, de Paula Rodríguez Polanco (Colombia); Fan, de Claudia Carreño Gajardo (Chile)

Mucho cine argentino

Aunque como es habitual, y ocurre en cada festival del cine, las producciones nacionales serán mayoritarias. En esta edición, limitada por la virtualidad y las consecuencias de la pandemia, la presencia argentina será aún más preponderante que en otras ocasiones.

En la Competencia Internacional de Largometrajes estará presente Las  mil y una, de Clarisa Navas, quien presentara su película en la última edición del Festival de Berlín. “Las mil y una es una película grabada en Corrientes, en el barrio de las mil viviendas, un barrio periférico de la provincia, muy parecido a muchos otros barrios de provincias de la Argentina, donde en algún momento se pensó que la vida podía ser vivible en esas aglomeraciones”, explicó Navas a Nodal Cultura. “Hoy en día Las mil es un barrio de mucho hacinamiento, donde el deterioro de esas arquitecturas hablan también de la ausencia del Estado, de una imposibilidad comunitaria inclusive de sostener eso. A mí me tocó crecer ahí, vivir siempre en el barrio, entonces esta película parte de una experiencia muy personal y de una observación muy cercana de estos ritmos. Y se arma entre un grupo de sensibilidades que tienen que ver con jóvenes que están empezando a experimentar sus primeros deseos disidentes, sus primeros amores, en un contexto que muchas veces propone un modo muy uniforme de vida. Mediante estos encuentros y estos descubrimientos de nuevas personas que están ahí y que se están afirmando en un modo de estar muy rebelde, quizás al a lo que la sociedad propone, empiezan a encontrarse y armaron una gran resistencia, por así decirlo, queer. Lo hacen desde el amor y desde la posibilidad de sostenimiento a partir de los lazos”


Por su parte uno de los habituales protagonistas del Festival, José Celestino Campusano, presentará fuera de las competencias su película En la frontera “Es un largometraje filmado con Iphone, lo que da de por sí toda una proximidad con los ámbitos, con las personas. Fue filmada hace dos años en la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano en base a un taller de cine comunitario. Es un proyecto muy de avanzada, que tiene que ver con nutrir una película con el presente y con las posibilidades de producción de todo un colectivo. Se filmaron dos películas en paralelo: una en vídeo 360° y otra con iPhone. La primera es En los ojos de Verónica, y la del iPhone En la frontera. Es un drama totalmente urbano con prerrogativas muy del presente y también con toda una cuestión de dinamismo y espontaneidad que tienen que ver con tomar por asalto las vidas de transporte público. Y con incluir a diferentes colectivos en una consulta más que constante en todo lo que es la dramatización y la forma del lenguaje”.

En la competencia de cine nacional se destaca Un crimen común, de Francisco Márquez, co director junto a Andrea Testa de La larga noche de Francisco Sanctis. Según el realizador “Un crímen común busca preguntarse en cómo convivimos como comunidad con esos crímenes que son habituales, aquellos que cometen las fuerzas represivas del Estado hacia jóvenes de los sectores populares. No indaga en estos crímenes o en estos jóvenes, ni en el rol de la policía, sino en cómo convivimos como comunidad. Se cuenta atrás de un personaje que es una docente de sociología, interpretada por Elisa Carricajo, que tiene un pensamiento crítico, que puede ver críticamente esta situación, pero que hay un determinado momento donde esas convicciones intelectuales se ponen en juego de alguna manera, lo que se evidencia una distancia de una distancia de clase que muchas veces es un asunto de vida y muerte. La película busca ser un grito de alguna manera para dejar de naturalizar las la crueldad del sistema en el cual vivimos”

Actividades especiales

El Festival contará con las secciones competitivas habituales, además de la programación para el público infantil, el panorama del cine argentino y mundial y las actividades especiales. En este segmentos se destacan las 6 charlas con Maestras y Maestros, a cargo de grandes figuras internacionales: Miranda July, Walter Hill, Albert Serra, Rita Azevedo Gómes, Roberto Minervini y Andrés Duque.  Además, y por tercer año consecutivo se llevarán a cabo el Foro de Cine y Perspectiva de Género.

“Está buenísimo perderse en el festival, perderse un poco en la programación, animarse a ver cosas distintas. Yo los incitaría a que cuanto más raro y más alejado lo que uno ve habitualmente, mejor. Porque hay películas que si no las ven en el Festival de Mar del Plata, va a ser difícil que las puedan ver. Así que está bueno abrir puertas y ventanas. Animarse a otear en nuevos horizontes. El Festival de Mar del Plata es una fiesta”, concluyó Juan Fernando Lima, presidente del evento.

Heliconia, de Paula Rodríguez Polanco

Como ver las películas

Las películas y actividades especiales que integran su programación podrán verse en simultáneo en todo el territorio argentino, a través del sitio www.mardelplatafilmfest.com desde cualquier dispositivo.

La programación incluye siete competencias oficiales, seis charlas con maestras y maestros del cine, entrevistas a los directores, homenajes, proyecciones especiales y mucho más. Los espectadores de todo el país podrán acompañar la programación, conocer y valorar las películas seleccionadas para esta edición. Para ver las películas, solo es necesario seguir estos pasos:

1- Acceder a la web del Festival www.mardelplatafilmfest.com.

2- Cliquear en Programación y seleccionar la película.

3- Si es la primera vez, se deberá crear un usuario. A través de un email, el sistema solicitará la confirmación de la cuenta.

4- Ejecutar el video de la película seleccionada.

Las películas Competencia estarán habilitadas por 72 horas desde el momento de su estreno. Cada ticket permite solo un visionado.

Programación completa

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Isabella, de Matias Piñeiro (Argentina, 80′)
Seize printemps / Spring Blossom, de Suzanne Lindon (Francia, 73′)
Sophie Jones, de Jessie Barr (EE.UU., 85′)
Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo (Argentina, 83′)
Las Mil y Una, de Clarisa Navas (Argentina, Alemania, 120′)
Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera (Argentina, 95′)
Moving On / Nam-mae-ui Yeo-reum-bam, de Yoon Dan-bi (Corea del Sur, 105′)
Shiva Baby, de Emma Seligman (EE.UU., 77′)
El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (España-Suiza, 200′)
Red Post on Escher Street / Escher dori no Akai Posuto, de Sion Sono (Japón, 147′)

COMPETENCIA ARGENTINA

Esquirlas, de Natalia Garayalde (70′)
El tiempo perdido, de María Alvarez (102′)
1982, de Lucas Gallo (90′)
Un crimen común, de Francisco Márquez (96′)
Las motitos, de Ines Barrionuevo y María Gabriela Vidal (84′)
Un cuerpo estalló en mil pedazos, de Martin Sappia (91′)
Mamá mamá mamá, de Sol Berruezo Pichón Riviere (65′)
Historia de lo oculto, de Cristian Ponce (82′)
Las Ranas, de Edgardo Castro (77′)
La sangre en el ojo, de Toia Bonino (66′)

SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA
Inmortal, de Fernando Spiner (Argentina, 97′)
Las siamesas, de Paula Hernández (Argentina, 80′)
El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomsky (Argentina-República Dominicana, 89′)
Retiros (in)voluntarios, de Sandra Gugliotta (Argentina, 85′)
En la frontera, de José Celestino Campusano (Argentina, 78′)
Vicenta, de Dario Doria (Argentina, 69′)
Edición Ilimitada, de Edgardo Cozarinsky, Romina Paula, Santiago Loza y Virginia Cosin (Argentina, 74′)

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Fauna, de Nicolás Pereda (México / Canadá, 70′)
Los conductos, de Camilo Restrepo (Colombia / Francia / Brasil, 70′)
Chico ventana también quisiera tener un submarino, de Alex Piperno (Uruguay, Argentina, Brasil,  Países Bajos, Filipinas, 85′)
Panquiaco, de Ana Elena Tejera (Panamá, 84′)
Como el cielo después de llover, de Mercedes Gaviria (Colombia / Argentina, 73′)
Selva trágica, de Yulene Olaizola (México / Francia / Colombia, 96′)
Al morir la matinée, de Maximiliano Contenti (Uruguay, 88′)
Mascarados, de Marcela Borela y Henrique Borela (Brasil, 66′)
Piola, de Luis Alejandro Perez (Chile, 100′)
La escuela del bosque, de Gonzalo Castro (Argentina, 88′)

COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS

Lúa Vermella, de Lois Patiño (España, 84′)
El tango del viudo y su espejo deformante, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento (Chile, 63′)
No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo, de Nicolas Zuckerfeld (Argentina, 63′)
Anunciaron tormenta, de Javier Fernández Vazquez (España, 88′)
Mes chers espions / My Dear Spies, de Vladimir León (Francia, 134′)
Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad, de Claudia Carreño (Chile, 72′)
Rio Turbio, de Tatiana Mazú (Argentina, 82′)
The Exit of the Trains, de Radu Jude y Adrian Cioflâncâ (Rumania, 175′)
Homelands / Domovine, de Jelena Maksimovic (Serbia, 63′)
Heliconia, de Paula Rodríguez Polanco (Colombia, Francia, 27′)
Deja que las luces se alejen, de Javier Favot (Argentina-Uruguay, 67′)
Look Then Below, de Ben Rivers (Reino Unido, 22′)
Fan, de Claudia Carreño Gajardo (Chile, 72’)
Poilean, de Claudio Caldini (Argentina, 14′) – Fuera de competencia
Bajo los tilos, de Flavia de la Fuente (Argentina, 16′) – Fuera de competencia
Poussières / Dusts, de Fabrice Aragno (Suiza, 2′) – Fuera de competencia

SECCIÓN MAR DE CHICAS Y CHICOS
Boriya, de Min Sung Ah (Corea del Sur / Francia, 17′)
The Chronicles of Rebecca, de Yukiyo Teramoto (Japón, 25′)
Leaf / Listek, de Aliona Baranova (República Checa, 6′)
Bosquecito, de Paulina Muratore (Argentina, 8′)
El árbol ya fue plantado, de Irene Blei (Argentina, 7′)

TRAYECTORIAS: EDGARDO COZARINSKY
Medium, de Edgardo Cozarinsky (Argentina, 70′)
Edición Ilimitada, de Edgardo Cozarinsky, Romina Paula, Santiago Loza y Virginia Cosin (Argentina, 74′)

SECCIÓN PANORAMA / AUTORES
The Woman Who Ran / Domangchin yeoja, de Hong Sang-soo (Corea del Sur, 77′)
The Last City / Die letzte Stadt, de Heinz Emigholz (Alemania, 100′)
Atarrabi & Mikelats, de Eugène Green (Bélgica, Francia, 122′)

SECCIÓN HORA CERO
Teddy, de Ludovic & Zoran Boukherma (Francia, 89′)
Méandre / Meander, de Mathieu Turi (Francia, 90′)
Come True, de Anthony Scott Burns (Canadá, 105′)

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